今天,我突然想回顧複習一下嘻哈文化的歷史。
就在翻閱著手邊的嘻哈文化歷史相關書籍時,突然想到塗鴉藝術家。
塗鴉文化在『嘻哈』這名詞還沒出來時,就已經存在一段時間了。
這位塗鴉藝術家是80年代時期,以黑人藝術家與塗鴉雙重邊緣身份打入白色主流社會的塗鴉傳奇人物『巴斯奇亞』(全名『尚。米榭。巴斯奇亞』Jean-Michel Basquiat)
充滿不安與衝突的掙扎、來自下階層社會的吶喊、黑人文化語言的代言者、無法抗拒毒品誘惑的矛盾者。
生於1960年布魯克林的中產家庭,年少的他原本就喜歡藝術、電影、以及音樂,也在幼年展現了他的藝術天份,並在母親的鼓勵下學習作畫。
就在翻閱著手邊的嘻哈文化歷史相關書籍時,突然想到塗鴉藝術家。
塗鴉文化在『嘻哈』這名詞還沒出來時,就已經存在一段時間了。
這位塗鴉藝術家是80年代時期,以黑人藝術家與塗鴉雙重邊緣身份打入白色主流社會的塗鴉傳奇人物『巴斯奇亞』(全名『尚。米榭。巴斯奇亞』Jean-Michel Basquiat)
充滿不安與衝突的掙扎、來自下階層社會的吶喊、黑人文化語言的代言者、無法抗拒毒品誘惑的矛盾者。
生於1960年布魯克林的中產家庭,年少的他原本就喜歡藝術、電影、以及音樂,也在幼年展現了他的藝術天份,並在母親的鼓勵下學習作畫。
會計師父親是海地移民,母親來自波多黎各,儘管家境優厚,接受正統的教育,他在14歲那年第一次離家出走,兩年後第二次離家遊蕩到格林威治的華盛頓廣場花了兩個星期的時間在那吸食迷幻藥,同時間認識了Al Dias,兩人開始以”Samo”的名字在下曼哈頓的平民窟塗鴉,18歲在畢業典禮上在校長頭頂倒下一大桶刮鬍膏,這最後的儀式讓他遭到開除,並且開始真正的離家生活。
他與Al Dias在作品旁噴上彆腳的簽名「SAMO」,和一些簡潔的句子,像是「『SAMO』是條免責條款」等等。
1978年12月,Village Voice週報登了一篇關於這些文字的報導。
後來隔年,他在蘇活區建築物的牆上寫上「SAMO IS DEAD」,結束了關於SAMO的計畫。(在當時人們對塗鴉藝術的印象是遊手好閒或幫派分子才會在牆上塗鴉,所以在塗鴉文化裡,人們會取個一名,不讓自己的身份暴露,也為自己的風格上了標簽,也因此有了一種神秘感。)
他們兩的作品受到Keith Haring(美國著名的塗鴉藝術家也是社會運動者)的注意。
他與Al Dias在作品旁噴上彆腳的簽名「SAMO」,和一些簡潔的句子,像是「『SAMO』是條免責條款」等等。
1978年12月,Village Voice週報登了一篇關於這些文字的報導。
後來隔年,他在蘇活區建築物的牆上寫上「SAMO IS DEAD」,結束了關於SAMO的計畫。(在當時人們對塗鴉藝術的印象是遊手好閒或幫派分子才會在牆上塗鴉,所以在塗鴉文化裡,人們會取個一名,不讓自己的身份暴露,也為自己的風格上了標簽,也因此有了一種神秘感。)
他們兩的作品受到Keith Haring(美國著名的塗鴉藝術家也是社會運動者)的注意。
他打算用自己的雙手打天下,他常常在朋友的沙發上過夜 並且嘗試各種的謀生方法,在街頭賣廉價首飾,兜售明信片,賣便宜T-Shirt。
同年他自組了一支叫做"Gray"的工業噪音團
他自己擔任吉他手,裡面成員還有包括拍獨立電影的導演文森特加洛。
80年代他逐漸走紅,1980年與其他四位畫家舉辦了聯合畫展,成為那次畫展中唯一被評論界注意到的對象,之後他離開了樂隊,在他常賣T-Shirt與明信片的’Club 57’俱樂部認識到普普藝術之父『安迪沃荷』(Andy Warhol) 。
『安迪沃荷』買下了他部分的作品,兩個人也結下了亦師亦友的關係,而他的經濟條件也因此改觀,有能力可以購買材料,還可以建立自己的工作室。
這段期間當中他參加了不少畫展,在公眾與評論界贏得了聲譽。
1981年的<藝術論壇>上,他被譽為“天才兒童”(The Radiant Child)
此後他在事業上一帆風順,1982年他在紐約舉辦了首次個人畫展,當然又受到各界的一致讚揚同時間也重操音樂的老本行,在曼哈頓的不少俱樂部當DJ唱RAP。(夠Hip Hop吧~)
1983年參加了紐約惠特尼美術館舉辦的雙年展,在多位參展藝術家中,他是最年輕的一位,此時『巴斯奇亞』的影響力已經遍及美國,歐洲,日本。
短短時間內,這個20出頭的黑人藝術家已經與當時的主流白人藝術---觀念藝術跟極簡藝術並駕齊驅。
一切都來的太快,金錢,物質,名聲。
他穿梭於女人之中不停的更換性伴侶,並且對於毒品極度依賴。
1984年過量吸食毒品,讓他得了妄想症,而有一些小偷跟畫商偷偷的潛入他家拿走他未完成的作品,也加重他的病情。
從他臉上不斷增多的黑斑可以看出每況愈下的健康狀況
1987年『安迪沃荷』去世,因失去摯友而更加銷沉,並且更變本加厲的依賴毒品,新作的數量越來越少。
1988年他死於自己紐約的住所,死因為過量的海洛因。
一切榮耀歸功於『安迪沃荷』與傳奇的美國夢神話!
他的作品,大量的使用文字,列表和莫名其妙的文字。
『巴斯奇亞』說:我像用筆觸一樣的寫文字。
文字的分佈,不對稱的構圖跟有意識的重複,並且在他的作品中加入他最喜歡的爵士樂,音樂的節奏感分明跟他本身的音樂背景有相當的關係。
大量的傳統西方人物遭到扭曲與肢解,『聖母』,『 蒙娜麗莎』都遭其荼毒,有時把金法碧眼改造成黑髮寬嘴 眼正嘴斜改成眼歪嘴正,他也加入大量的非洲元素『皇冠』,『十字架』圖騰,等各種符號。
『抽象的』,『扭曲的』,『汽車』,『地鐵』,『飛機』,『大砲』,『骷髏』的奇怪組合,來自腦中的非洲情結經由『安迪沃荷』的包裝與大量出售。
用最邊緣的身分與態度進入主流藝術圈
始終保持最狂暴不羈的生活態度
這段期間當中他參加了不少畫展,在公眾與評論界贏得了聲譽。
1981年的<藝術論壇>上,他被譽為“天才兒童”(The Radiant Child)
此後他在事業上一帆風順,1982年他在紐約舉辦了首次個人畫展,當然又受到各界的一致讚揚同時間也重操音樂的老本行,在曼哈頓的不少俱樂部當DJ唱RAP。(夠Hip Hop吧~)
1983年參加了紐約惠特尼美術館舉辦的雙年展,在多位參展藝術家中,他是最年輕的一位,此時『巴斯奇亞』的影響力已經遍及美國,歐洲,日本。
短短時間內,這個20出頭的黑人藝術家已經與當時的主流白人藝術---觀念藝術跟極簡藝術並駕齊驅。
一切都來的太快,金錢,物質,名聲。
他穿梭於女人之中不停的更換性伴侶,並且對於毒品極度依賴。
1984年過量吸食毒品,讓他得了妄想症,而有一些小偷跟畫商偷偷的潛入他家拿走他未完成的作品,也加重他的病情。
從他臉上不斷增多的黑斑可以看出每況愈下的健康狀況
1987年『安迪沃荷』去世,因失去摯友而更加銷沉,並且更變本加厲的依賴毒品,新作的數量越來越少。
1988年他死於自己紐約的住所,死因為過量的海洛因。
一切榮耀歸功於『安迪沃荷』與傳奇的美國夢神話!
他的作品,大量的使用文字,列表和莫名其妙的文字。
『巴斯奇亞』說:我像用筆觸一樣的寫文字。
文字的分佈,不對稱的構圖跟有意識的重複,並且在他的作品中加入他最喜歡的爵士樂,音樂的節奏感分明跟他本身的音樂背景有相當的關係。
大量的傳統西方人物遭到扭曲與肢解,『聖母』,『 蒙娜麗莎』都遭其荼毒,有時把金法碧眼改造成黑髮寬嘴 眼正嘴斜改成眼歪嘴正,他也加入大量的非洲元素『皇冠』,『十字架』圖騰,等各種符號。
『抽象的』,『扭曲的』,『汽車』,『地鐵』,『飛機』,『大砲』,『骷髏』的奇怪組合,來自腦中的非洲情結經由『安迪沃荷』的包裝與大量出售。
用最邊緣的身分與態度進入主流藝術圈
始終保持最狂暴不羈的生活態度